廬山以其秀美的山川孕育和催生了燦爛的廬山文化，而廬山文化又反哺和豐滿了廬山的自然形象。在廬山文化中，山水畫是其重要的組成部分，也是我國傳統(tǒng)畫中一顆耀眼的明珠。在眾多山水畫家心目中，廬山是一個重要的文化符號。有研究指出中國十大傳世名畫之一的《千里江山圖》的主要取景地是廬山和鄱陽湖。

《千里江山圖》(局部)

　　幾乎找不到任何一座山能像廬山一樣，對中國畫壇產(chǎn)生如此深遠的影響。廬山優(yōu)美的自然景觀和深厚的人文底蘊自古就吸引著眾多畫家，這里因為“誕生”了中國第一幅山水畫而成為山水畫的策源地之一，最初的山水畫理論也在此形成。千百年來，廬山對于中國繪畫史的影響久盛不衰，也“見證”了眾多中國山水畫的歷史性時刻。

　　緣起

　　廬山是中國繪畫領(lǐng)域分水嶺

廬山

　　山水畫是中國畫的一種，以描繪山川自然景色為主題。對于研習(xí)山水畫的畫家們來說，廬山是他們一生中不可不去的地方。不僅僅因為廬山有著迤邐的山水、撲朔迷離的云霧，更因為它獨有的中國山水畫底蘊。

　　據(jù)了解，早在先秦兩漢時期，中國就已經(jīng)有了造詣較高的繪畫藝術(shù)。但那時，人物畫居于主流地位，山水畫處于陪襯的位置。中國山水畫真正獨立出來，是在魏晉南北朝時期，并且它的獨立與廬山有著莫大的關(guān)聯(lián)。可以說，廬山是中國繪畫領(lǐng)域一個重要的分水嶺和轉(zhuǎn)折點。

　　魏晉南北朝是我國歷史上較為動蕩的一段時期，在那段時間，傳統(tǒng)禮教開始衰弱，士大夫?qū)以馄群ΑＴS多人開始選擇歸隱山林，徜徉于山水之間。這時，山水便成為他們詩歌以及繪畫等領(lǐng)域的主題。山水畫也正是在這樣一個大背景下“脫穎而出”的。

　　為何說廬山是山水畫的“起點”？這與顧愷之創(chuàng)作的《廬山圖》有著莫大的聯(lián)系。據(jù)了解，這幅《廬山圖》是真正意義上的中國第一幅山水畫。顧愷之出生于名門望族，無心官場的他對廬山的秀美情有獨鐘。他幾次游覽廬山，并將廬山的美繪成了《廬山圖》。此外，《雪霽望五老峰圖》也是顧愷之為廬山所作，畫中對于五老峰雪中的雄姿和意味描繪得非常生動傳神。

　　然而，這只是廬山與中國山水畫的“緣起”，而后的歷代山水畫大師將這份“緣”很好地承續(xù)了下去。記者了解到，除了顧愷之外，歷代名家如荊浩、沈周、唐寅、張大千等，都以廬山為題材創(chuàng)作過不少經(jīng)典之作。

　　孕育

　　形成最初的山水畫理論

　　山水畫從傳統(tǒng)中國畫中獨立出來之后，開始在廬山快速發(fā)展，從而促使山水畫理論的最初形成，使得山水畫在廬山架構(gòu)起一個完善的發(fā)展體系。

　　據(jù)了解，在中國美術(shù)史上，最早獨立使用“山水”一詞的，是顧愷之所寫的《魏晉勝流畫贊》，這篇文章深受高僧慧遠的影響。中國山水畫理論的產(chǎn)生，與晉宋時期以高僧慧遠為代表的佛學(xué)思潮密不可分。慧遠在廬山的人文歷史上有著舉足輕重的地位，他在廬山生活了30多年。其間，他深研佛學(xué)，因為受到廬山自然山水影響而產(chǎn)生了“形盡神不滅”的哲學(xué)思想，這一思想為之后的中國山水畫奠定了理論基礎(chǔ)。

　　除了慧遠外，為中國山水畫理論的形成起到積極作用的還有一個不得不提的人，那就是宗炳。宗炳在其28歲時，不遠千里來到廬山，在廬山度過了數(shù)個春秋，他所撰寫的《畫山水序》是真正意義上的第一篇中國山水畫論。《畫山水序》中對自然山水進行了全新闡述，并確立了自然山水作為獨立審美對象的地位。可以說，《畫山水序》把自然山水與山水畫在審美上聯(lián)系在了一起，對于中國山水畫思想理論的形成有著里程碑式的意義。

　　中國山水畫的開創(chuàng)離不開顧愷之、慧遠、宗炳等人，但同時它也是與廬山緊密相連的；山水畫理論也正是在這些人的不斷完善下基本形成的。

　　變革

　　繪畫技巧上的第一次“改變”

　　從魏晉南北朝時期開始獨立的中國山水畫，經(jīng)歷了許多發(fā)展契機。第一次產(chǎn)生大的變革是在五代時期，從繪畫技巧上把中國山水畫推向了一個新的高度。而這次大變革的領(lǐng)袖，正是有著“唐末之冠”譽稱的荊浩，他也是一位有著很深廬山情結(jié)的畫家，他所創(chuàng)作的《匡廬圖》成為其繪畫風(fēng)格和成就的最高點，同時也是五代時期山水畫的巔峰之作。

《匡廬圖》

　　荊浩的《匡廬圖》創(chuàng)造了水暈?zāi)�章的表現(xiàn)技法，開創(chuàng)出以描寫大山大水為特點的山水畫派，氣勢雄偉，風(fēng)格峻拔。他通過山水畫中的基本元素表現(xiàn)出“景與真”的統(tǒng)一，“大山大水，氣勢磅礴”既是這部作品的整體特點，同時也是這部作品“真”的體現(xiàn)。

　　開創(chuàng)

　　山水象征人品表現(xiàn)手法

　　在歷代以廬山為題材的山水畫家中，沈周是舉足輕重的一位。沈周出身富裕的書香繪畫世家，一生家居讀書，吟詩作畫，優(yōu)游林泉，追求精神上的自由，從未應(yīng)科舉征聘，始終過著田園隱居生活。沈周與文徵明、唐寅、仇英并稱“明四家”，是吳門畫派的創(chuàng)始人。他師法“元四家”，并上溯董源、巨然，同時旁涉南宋院體畫和浙派等，形成了獨特的個人風(fēng)格，在元明以來文人畫領(lǐng)域有承前啟后的作用。

《廬山高圖》

　　沈周最有名的作品名為《廬山高圖》，那是他41歲那年為祝賀老師陳寬70歲壽辰而精心創(chuàng)作的。國內(nèi)不少學(xué)者認(rèn)為，《廬山高圖》開創(chuàng)了以山水畫象征人品的表現(xiàn)手法。

　　作品中山巒層疊、草木繁茂、氣勢恢宏。在畫面右下角的山坡上，兩棵勁松虬曲盤纏，形成近景；中景以著名的廬山瀑布為中心，水簾高懸，飛流直下，兩崖間木橋斜跨，打破了流水飛白的呆板；瀑布上方廬山主峰聳立，云霧浮動，山勢漸入高遠。畫面上部沈周自題“廬山高”(篆文)三字，他的老師陳寬祖上是江西人，所以此圖以廬山之“高”象征陳寬的人品。

　　轉(zhuǎn)型

　　從“虛”到“實”的轉(zhuǎn)變

　　古代藝術(shù)家在寄情廬山的過程中也出現(xiàn)了不同程度的轉(zhuǎn)型，或者說藝術(shù)提升。這種轉(zhuǎn)型經(jīng)常通過他們具有代表性的作品或擅長的藝術(shù)風(fēng)格作為載體。在描繪廬山的情境方面，有不少作品體現(xiàn)了這一特點。據(jù)夏梅生介紹，由“虛”到“實”就是這些轉(zhuǎn)型中最為重要的一環(huán)。

　　舊時，許多著名畫家并沒有去過廬山，卻畫出了很多著名的以廬山為題材的作品。他們根據(jù)詩詞描繪的廬山情形創(chuàng)作作品，也有根據(jù)自己的想象創(chuàng)作的，這些都是“虛”的創(chuàng)作。從元代開始，畫家們都開始實地寫生，更加形象和生動地描繪出廬山之美。

《廬山圖》

　　除此之外，在沒有進行“虛”“實”轉(zhuǎn)變之前的山水畫，大多數(shù)以山水為背景，主要以表現(xiàn)人物為主體，山水只作為人物的襯托，或是與詩歌緊密聯(lián)系在一起。從明代開始，山水畫由“虛”到“實”，明代唐寅的《廬山圖》就是其中的佼佼者。《廬山圖》為全景山水，表現(xiàn)的是廬山三峽橋(又稱觀音橋)一帶的景觀，畫面峰巖嵯峨、古木慘淡、瀑泉湍瀉，畫風(fēng)清新俊逸，意境卻蕭索蒼冷。整幅圖分為三個層次，每個層次的細膩描寫都將廬山的美展現(xiàn)得淋漓盡致。

　　廬山與中國山水畫“癡纏”了千年，“見證”了中國山水畫的許多“第一次”，甚至催生了廬山畫派。